viernes, 19 de noviembre de 2060

Presentación.

¡Hola! Me llamo Natalia, voy a primero de bachiller y en este blog voy a escribir sobre los textos, poemas y ejercicios que vayamos viendo durante todo el curso en la asignatura ''LITERATURA UNIVERSAL''. Son fragmentos de textos antiguos que merecen la pena leerlos y desde mi punto de vista son interesantes.

Esta es la primera vez que hago un blog, así que poco a poco iré mejorando mis fallos con los consejos de mi profesora. 

Recordad que ''Leer, es crecer'' como bien dice mi título. 

¡Espero que os guste mi blog y disfrutéis de las lecturas que vaya escribiendo!




                   

domingo, 12 de marzo de 2017

❤ Amor a primera vista ❤

Hace unas semanas nuestra profesora nos repartió en clase un fragmento de un poema llamado "Las flores del mal" para que lo leyésemos.
El tema principal de este poema es el amor platónico y el amor a primera vista.
El poema posee recursos retóricos semánticos, por ejemplo:
Adjetivación, palabras como: alta, esbelta, ágil, noble...
Emplean recursos de exclamación y preguntas expresivas. Por ejemplo: ¡Y noche!
Este poema se basa en la descripción, es un texto lírico poético con una modalidad descriptiva. La estructura del poema es de arte mayor y es un soneto porque está compuesto por 4 versos y 5 versos.

Resultado de imagen de no creo en el amor a primera mr wonderfulEn el tema del poema, como he mencionado anteriormente, destaca el amor a primera vista. Y os preguntaréis...¿Existe el amor a primera vista?

En mi opinión, cuando te "enamoras" (por llamarlo de alguna manera) a primera vista es porque esa persona te atrae por su físico, pero realmente no pienso que te enamoras de esa persona ya que no la conoces personalmente, no sabes su carácter, su manera de actuar... simplemente te gusta su físico y sientes cierta atracción. 

Porque lo que de verdad enamora de una persona es su interior.

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lunes, 6 de marzo de 2017

Emily Dickinson


Hemos estado leyendo en clase dos poemas de esta autora.

I. Si puedo evitar que un corazón se rompa,
no habré vivido en vano. 
Si puedo aliviar de una vida la pena
o atenuar un dolor
o ayudar a un desvalido pajarillo
de regreso a su nido...
no habré vivido en vano.

El tema de este poema es la bondad como sentido de vida.
Hay una parte que puede ser que esté relacionada con la filosofía, como la teoría de Platón.
Para una persona creyente, puede estar relacionado con Dios, porque Dios es el símbolo de bondad. Las creencias religiosas tienen una idea trascendente.  
Este poema trata de la ayuda de personas y animales, un ejemplo es en el quinto verso donde dice: "o ayudar a un desvalido pajarillo".
Se puede distinguir varias repeticiones. Ejemplo ➺ "no habré vivido en vano". Se repite dos veces 

II. Había muerto yo por la Belleza
me cercaban silencio y soledad,
cuando dejaron cerca de mi huesa
a alguno que muerió por la Verdad.
En el suave coloquio que entablamos,
vecinos en la lúgubre heredad,
me dijo y comprendí: somos hermanos
una son Belleza y la Verdad.
Y así, bajo la noche, tras la piedra,
dialogó nuestra diáfana hermandad
hasta que el rostro nos cubrió la yedra
y los nombres borró la eternidad. 

Este poema trata de una persona muerta que ya está en el cementerio. 
Representa también la idea de la belleza y la bondad, por eso el anterior poema y este se relacionan por sus ideas. Al igual que también tienen en común el tema de la trascendencia de la vida y el comportamiento humano. 
Belleza y bondad son lo mismo, y la bondad es igual que la verdad. 
El poema refleja la verdad porque los seres vivos tenemos un límite de vida y a todos nos llega nuestro momento de morir. 

Estos dos poemas se relacionan con el poema de Walt Whitman sobre la importancia de hacer el bien para dar sentido a la vida humana. 
Hacer el bien es algo que nos une a todos, nos hace ser mejores personas. Cuando haces el bien para los demás, sea una persona o un animal, haces también el bien para tí mismo.


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miércoles, 22 de febrero de 2017

Walt Whitman - Canto a mí mismo.

Walt Whitman - George Collins Cox.jpgEste poema de Walt Whitman (autor muy moderno para su época, s. XIX) está relacionado con uno de los temas que vimos hace poco en clase, el tema de la naturaleza

Según este poema, el autor parece una persona muy egocéntrica y superficial. 
Escribió un libro llamado "Hojas de hierba" que es un hito → un antes y un después.



POEMA: CANTO A MÍ MISMO 

Me celebro y me canto a mí mismo.
Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,
porque lo que yo tengo lo tienes tú
y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.

Vago… e invito a vagar a mi alma.
Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra
para ver cómo crece la hierba del estío.
Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,
de esta tierra y de estos vientos.
Me engendraron padres que nacieron aquí,
de padres que engendraron otros padres que nacieron aquí,
de padres hijos de esta tierra y de estos vientos también.

Tengo treinta y siete años. 
Mi salud es perfecta.
Y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy
y no terminaré mi canto hasta que muera.
Que se callen ahora las escuelas y los credos.
Atrás. A su sitio.
Sé cuál es su misión y no la olvidaré;
que nadie la olvide.
Pero ahora yo ofrezco mi pecho 
lo mismo al bien que al mal,
dejo hablar a todos sin restricción,
y abro de para en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada. 

Este poema es un prosaísmo, se trata de un texto que en su época pudo ser chocante y rompedor. 
No quiere transmitir ningún valor moral, simplemente la poseía trata de transmitir sus sentimientos.
Hay versos chocantes, por ejemplo el primer verso que dice "Me celebro y me canto a mí mismo".
Y el verso número quince que dice: "Mi salud es perfecta", que también lo podemos interpretar como muy superficial
Emplea dos repeticiones el los versos cinco y seis: "Vago… e invito a vagar a mi alma.
Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra"
En los versos dieciséis y diecisiete hay una hipérbole: "Y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy
y no terminaré mi canto hasta que muera."
Se usa la metonimia en el verso veintidós: "Pero ahora yo ofrezco mi pecho"
La última frase, "y abro de para en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada." Tiene varios significados importantes, la palabra "desenfrenada" se refiere a que no tiene freno, y si el ser humano necesita freno o no. 
Esta frase piensa que la naturaleza es mala y que hay que frenarla. Pero no podemos frenar la naturaleza.
El cuarto verso "y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también." Se refiere a que todos los seres humanos somos lo mismo y estamos compuestos por lo mismo. 

El TEMA del poema es el entorno, la vida, la naturaleza, dónde ha nacido, el ser, la existencia, es decir, canta al todo. 

El carácter novedoso de este poema es la modernidad, es demasiado moderno para la época en la que escribió este poema y resultó ser un poema muy chocante para la sociedad. 

¿La naturaleza es buena o mala por naturaleza?

¿Es el ser humano bueno o malo por naturaleza?

Muchos filósofos han reflexionado sobre esta cuestión, el filósofo Hobbes advirtió que en el estado de naturaleza el hombre no es pacífico, sino más bien "un lobo para el hombre" y el único interés que tiene el ser humano es poder sobrevivir".
En cambio, el filósofo Rousseau pensaba que "el hombre es bueno por naturaleza" y que es la sociedad la que lo corrompe. 
Marx afirmaba que "la esencia humana es, en su realidad, el conjunto de relaciones sociales". 

Desde mi punto de vista, pienso que la naturaleza no es ni buena ni mala. 
A lo largo de nuestra vida vamos a encontrarnos a muchas personas buenas y malas, los seres humanos nos comportamos ante otros seres vivos en base a normas morales sociales y en respetar las órdenes. 
La humanidad es capaz de hacer el bien o el mal dependiendo de la situación en la que nos encontremos, pero el hombre no es ni bueno ni malo cuando nace, es algo que nosotros creamos en nuestra cabeza. También, tiene que ver el cómo te educan tus padres, qué tienes que pensar, cómo tienes que comportarte...  Pero nuestros comportamientos también dependen de nuestras experiencias. Por ejemplo, hace muchísimos años los seres humanos tenían que sobrevivir, ayudar a alguien herido era un acto de bondad, matar a un enemigo era malo, robar a alguien era malo... de esta manera, hemos ido aprendiendo a diferenciar lo bueno de lo malo. 


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domingo, 12 de febrero de 2017

Mary Shelley. FRANKENSTEIN.

Mary Shelley.  


¡Click aquí para saber más sobre esta autora!  MARY SHELLEY

Frankenstein era una novela gótica, explota temas como la ciencia, la creación y destrucción de vida. Es considerado como el primer texto de género de ciencia ficción.
De esta novela realizaron varias adaptaciones de diferentes películas, mencionaré algunas de ellas y a al director de cada una.
  • 1910 Frankenstein: J. Searle Dawley
  • 1931 El doctor Frankenstein: James Whale
  • 1935 La novia de Frankenstein: James Whale
  • 1939 El hijo de Frankenstein: Rowland V.Lee
  • 1957  La maldición de Frankenstein: Terence Fisher
  • 1967 Y Frankenstein creó a la mujer: Terence Fisher
  • 1974 El jovencito Frankenstein: Mel Brooks
  • 1990  Frankenstein perdido en el tiempo: Roger Corman
  • 1994 Frankenstein de Mary Shelley: Kenneth Branagh
  • 2014  Yo, Frankenstein: Stuart Beattie
  • 2015  Victor Frankenstein: Paul McGuigan
Considero interesante y el entorno familiar de la autora, destacando a su madre por ser una de las iniciadoras del pensamiento feminista. 
La madre de Mary Shelley falleció a los dos días después de su nacimiento a causa de fiebres contraídas en el momento del parto. Su padre se casó con posterioridad con la viuda Mary Jane Clairmont, quien ya tenía dos hijos de su anterior marido. 
Su madre, Mary Wollstonecraft, era una escritora inglesa y como he mencionado anteriormente, una de las iniciadoras del pensamiento feminista. Hija de un padre brutal, que despilfarraba el resto de una fortuna, comenzó a ganarse la vida a la edad de 17 años.

Es autora de "Vindicación de los derechos del hombre " y de "Vindicación de los derechos de la mujer", obra en la que condena la educación que se daba  a las mujeres porque las hacía "más artificiales y débiles de carácter de lo que de otra forma podrían haber sido" y porque deformaba sus valores con "nociones equivocadas de la excelencia femenina". 



 ⇦ Mary Wollstonecraft

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       Mary Shelley 



Frankenstein, se le considera en esta novela un personaje “marginado”, la gente se asusta de él, se le considera un mounstruo…
Estos personajes marginados, pueden ser los escuderos, los villanos, los criados, los delincuentes, los pícaros…
El marginado entra en la literatura como figura-marco que cumple funciones cómicas, paródicas y críticas.
Mencionaré otros personajes marginados que casi todos conocemos: 

Resultado de imagen de dracula mordiendo cuellos· El Jorobado de Notre Dame también se le considera un personaje marginado, por su fealdad.

· La Celestina por ser una vieja alcahueta, astuta e inteligente, manipuladora, vivaracha…

· Drácula por ser un personaje malvado y feroz.

· Gollum, del “Señor de los anillos” por ser el más patético y desdichado y por tener un carácter y apariencia horrible.





sábado, 11 de febrero de 2017

OSCAR WILDE

Oscar Wilde  https://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_Wilde
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Oscar Wilde escribió la obra ''El Retrato de Dorian Gray'' (Prefacio).
Quería retratar la perfección, él criticaba las novelas por si estaban bien o mal escritas, y no por su valor moral.
Trata de juzgar cómo están escritas las obras.

Habían dos posturas donde estaban o a favor o en contra.
Una, juzgar por si el libro estaba bien o mal escrito como pensaba Oscar Wilde y la otra postura era juzgar el contenido de la obra, daba igual si estuviese bien o mal escrito, lo principal era saber de que quería tratar.

La mentira es lo que les hace libres y lo que les permite la entrada al mundo de lo bello.
La vida de Wilde se configura como una obra de arte con éxito. Wilde piensa que el arte imita la vida.

Fragmento relacionado con su obra y su manera de pensar:
"Mientras Dorian contempla su belleza fielmente expresada en la pintura, casi inocentemente se desea que la pintura puede traer en su lugar los signos del paso del tiempo, de modo que su belleza original se puede mantener siempre intacta y sin alteraciones. El "pacto con el diablo", se realiza, y mientras que la imagen lleva los signos de la edad avanzada, el alma de Dorian lleva las de la decadencia moral progresiva, a la que la excesiva dedicación al culto de la bella dirigió él."
Wilde escribe en la novela "Nada te hace sentir tan inútil como para dar al pecador" y otra vez: "El pecado es una cosa que se lee en la cara de un buen hombre. Ese pecado nose puede ocultar".

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