Casa de muñecas.

El día 28 de abril (2017) fuimos mi clase y otras de bachillerato a ver una obra de teatro en Madrid. La obra se llama "Casa de Muñecas"

Información sobre la obra:

Casa de muñecas es una obra dramática de Henrik Ibsen. Su obra teatral se estrenó el 21 de diciembre de 1879 en el Det Kongelige Teater de Copenhague. 
Casa de muñecas fue escrita dos años después de Las columnas de la sociedad y fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. En la actualidad es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando Casa de muñecas se publicó, generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.
Casa de muñecas describe la situación familiar, en la que se encuentra Nora Helmer, la protagonista, y de la cual intenta salir: un hombre la está buscando para chantajearla por un préstamo que ella pidió en secreto años atrás, por lo que Nora debe ocultarlo a toda costa a Torvaldo, su marido. Cuando el problema sale a la luz, descubre que su marido, en el fondo, no la considera más que un objeto de su propiedad, teniendo como consecuencia un desenlace inesperado que supone un giro radical de la trama al final de la obra. Y la cual ella decide irse de la casa y abandona a sus tres hijos.

Opinión.

Disfruté realmente de esta obra teatral, nunca había ido a un teatro tan pequeño y tan íntimo. 
La historia te hace meterte totalmente en la situación de los personajes, sobretodo el de la protagonista, Nora. Al principio ella no se da cuenta de que su marido es muy posesivo, y que simplemente la está utilizando, y al final de la obra es donde viene la sorpresa...

Sobre la puesta en escena, me fijé en uno de los cuadros que me llamó bastante la atención, es un cuadro donde aparece una mujer con una expresión muy seria. 

SYLVIA PLATH

Sylvia Plath fue una escritora estadounidense especialmente conocida como poetisa. También fue autora de obras en prosa, la novela semiautobiográfica La campana de cristal , relatos y ensayos.
Más para saber sobre esta autora ➽ Sylvia Plath

Especialmente voy a comentar un poema de esta autora titulada "PALABRAS" que escribió diez días antes de suicidarse. 

PRIMERA PARTE: 

Hachas
después de cuyo golpe la madera resuena,
crea ecos
Ecos que se desplazan
desde el centro, lo mismo que si fuesen caballos
Su savia
mana como las lágrimas, como el
agua que intenta
recomponer su espejo
sobre la roca
que gotea y da vueltas,
cráneo blanco
comido por el musgo

SEGUNDA PARTE

Años después
las vuelvo a encontrar en mi camino
palabras secas y sin jinete,
el ruido infatigable de sus cascos.
Mientras,
al fondo del estanque hay estrellas inmóviles
que rigen una vida.


En la primera parte del poema, el segundo verso que dice "después de cuyo golpe la madera resuena" ha comparado este verso con el andar de los caballos. 
Los siguientes versos, están describiendo cómo el agua se está rompiendo con una roca:
"Su savia
mana como las lágrimas, como el
agua que intenta
recomponer su espejo
sobre la roca
que gotea y da vueltas"

Y finalizando esta última parte del poema, los dos últimos versos "cráneo blanco, comido por el musgo" simbolizan la muerte, el esqueleto de un cadáver. 

Después, viene la segunda parte del poema. 
"Palabras secas y sin jinete" tercer verso, ahora se refiere a uno de los animales que me mencionado en la primera parte, a los caballos. 
En el penúltimo verso "al fondo del estanque hay estrellas inmóviles" Se refiere a que ella ve las estrellas, pero no está mirando el cielo, sino el estanque. Se está viendo a ella misma, es decir, su reflejo. 
La autora al escribir este poema, no se siente feliz. 

Anita Nair.

Voy a hablar de una autora con la que estuvimos trabajando en clase:

ANITA NAIR.

Anita Nair nació el 26 de enero de 1966, es una escritora inglesa de lengua inglesa.
Nair nació en Shornur en el distrito de Palakkad de Kerala. Fue educada en Chennai (Madras) antes de regresar a Kerala, vive en Bangalore con su marido, Harish y su hijo. 

Nair trabajaba como directora creativa de una agencia de publicidad en Bangalore cuando escribió su primer libro, una colección de cuentos llamada El sátiro del metro, que vendió a Har-Anand Press. El libro le ganó una beca del Centro de Virginia para las Artes Creativas.

Con El vagón de las mujeres la autora conquistó un gran éxito, al que siguieron los de Un hombre mejor y Las nueve caras del corazón. 

Autora de relatos cortos y novelas, más bien dedicadas a la mujer, se caracteriza por su lenguaje sencillo y sensibilidad, apreciándose en sus escritos una mezcla de tradición y modernidad. Es autora de gran éxito y muy traducida. 
Muy apreciada en India, Anita Nair es una de las primeras que ha roto las barreras internacionales.

En sus relatos cortos y novelas, abundan las protagonistas femeninas en historias emotivas que mezclan tradición y modernidad con un lenguaje sencillo. Sus obras se han traducido con éxito a varios idiomas.
Por sus novelas, Nair ha sido nominada y ha recogido varios premios literarios. 

La Metamorfosis.

Hola chicos, hoy voy a hablar de un libro que hemos estado trabajando en clase. 
He elegido hablar sobre este libro porque ya lo conocía del curso anterior, disfruté mucho de su lectura y me pareció una obra interesante. 

La metamorfosis o La transformación es un relato de Franz Kafka publicado en 1915 que narra la historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece convertido en un enorme insecto.

Farnz Kafka fue un escritor de origen judío nacido en Bohemia que escribió en alemán. Su obra está considerada una de las más influyentes de la literatura universal y está llena de temas y arquetipos sobre la alienación, la brutalidad física y psicológica, los conflictos entre padres e hijos, personajes en aventuras terroríficas, laberintos de burocracia y transformaciones místicas.

Más para saber sobre este autor ➤ FRANZ KAFKA

Gregorio Samsa amanece siendo un horrible y enorme insecto, no puede ni moverse del enorme caparazón que tiene. Pero en ese momento, lo más importante para él es que ya no tiene que ir a trabajar. 
En ese momento piensa que está soñando pero luego se da cuenta de que es un insecto y lo tiene que aceptar. 
La familia de Gregorio se preocupa mucho por él, e intentan llevar una vida normal pero esto no les sale muy bien. 

Esta obra acaba un poco triste, a mí personalmente me dio pena porque acabas acostumbrándote al personaje de Gregorio. 
También, utiliza muchísimas descripciones de todas las escenas. 

Cuando me desperté...

Cuando me desperté me sentía inmóvil. Era incapaz de mover un solo músculo de mi cuerpo. Mis labios estaban completamente pegados el uno con el otro, mi esfuerzo de querer halar o chillar era imposible. Lo único que podía hacer era ver, me encontraba en un cuarto blanco, con una luz muy brillante y estaba tumbada en un especie de camilla de hospital. No sé qué hacía allí ni cómo había podido acabar en ese horrible sitio. 

Me sentía angustiada, pero todo mi cuerpo estaba rígido, no tenía ninguna escapatoria. 

No podía ver qué le ocurría a mi cuerpo ya que estaba cubierta por una manta color beige que me tapaba desde el cuello hasta el final de los pies. 

No sabía qué estaba pasando, tenía demasiado miedo en aquel momento, lo único que quería era salir de allí e ir con mi madre.

Necesitaba llorar, pero mis ojos solo permitían ver lo que hacía a mi alrededor, no podía expresar facialmente lo que sentía. 

Sentía, como si estuviese... muerta. 

❤ Amor a primera vista ❤

Hace unas semanas nuestra profesora nos repartió en clase un fragmento de un poema llamado "Las flores del mal" para que lo leyésemos.
El tema principal de este poema es el amor platónico y el amor a primera vista.
El poema posee recursos retóricos semánticos, por ejemplo:
Adjetivación, palabras como: alta, esbelta, ágil, noble...
Emplean recursos de exclamación y preguntas expresivas. Por ejemplo: ¡Y noche!
Este poema se basa en la descripción, es un texto lírico poético con una modalidad descriptiva. La estructura del poema es de arte mayor y es un soneto porque está compuesto por 4 versos y 5 versos.

En el tema del poema, como he mencionado anteriormente, destaca el amor a primera vista. Y os preguntaréis...¿Existe el amor a primera vista?

En mi opinión, cuando te "enamoras" (por llamarlo de alguna manera) a primera vista es porque esa persona te atrae por su físico, pero realmente no pienso que te enamoras de esa persona ya que no la conoces personalmente, no sabes su carácter, su manera de actuar... simplemente te gusta su físico y sientes cierta atracción. 

Porque lo que de verdad enamora de una persona es su interior.

Emily Dickinson

➤ CLICK aquí para saber más sobre Emily Dickinson

Hemos estado leyendo en clase dos poemas de esta autora.

I. Si puedo evitar que un corazón se rompa,

no habré vivido en vano. 

Si puedo aliviar de una vida la pena

o atenuar un dolor

o ayudar a un desvalido pajarillo

de regreso a su nido...

no habré vivido en vano.

El tema de este poema es la bondad como sentido de vida.

Hay una parte que puede ser que esté relacionada con la filosofía, como la teoría de Platón.

Para una persona creyente, puede estar relacionado con Dios, porque Dios es el símbolo de bondad. Las creencias religiosas tienen una idea trascendente.  

Este poema trata de la ayuda de personas y animales, un ejemplo es en el quinto verso donde dice: "o ayudar a un desvalido pajarillo".

Se puede distinguir varias repeticiones. Ejemplo ➺ "no habré vivido en vano". Se repite dos veces 

II. Había muerto yo por la Belleza

me cercaban silencio y soledad,

cuando dejaron cerca de mi huesa

a alguno que muerió por la Verdad.

En el suave coloquio que entablamos,

vecinos en la lúgubre heredad,

me dijo y comprendí: somos hermanos

una son Belleza y la Verdad.

Y así, bajo la noche, tras la piedra,

dialogó nuestra diáfana hermandad

hasta que el rostro nos cubrió la yedra

y los nombres borró la eternidad. 

Este poema trata de una persona muerta que ya está en el cementerio. 

Representa también la idea de la belleza y la bondad, por eso el anterior poema y este se relacionan por sus ideas. Al igual que también tienen en común el tema de la trascendencia de la vida y el comportamiento humano. 

Belleza y bondad son lo mismo, y la bondad es igual que la verdad. 

El poema refleja la verdad porque los seres vivos tenemos un límite de vida y a todos nos llega nuestro momento de morir. 

Estos dos poemas se relacionan con el poema de Walt Whitman sobre la importancia de hacer el bien para dar sentido a la vida humana. 

Hacer el bien es algo que nos une a todos, nos hace ser mejores personas. Cuando haces el bien para los demás, sea una persona o un animal, haces también el bien para tí mismo.