SYLVIA PLATH

Sylvia Plath fue una escritora estadounidense especialmente conocida como poetisa. También fue autora de obras en prosa, la novela semiautobiográfica La campana de cristal , relatos y ensayos.
Más para saber sobre esta autora ➽ Sylvia Plath

Especialmente voy a comentar un poema de esta autora titulada "PALABRAS" que escribió diez días antes de suicidarse. 

PRIMERA PARTE: 

Hachas
después de cuyo golpe la madera resuena,
crea ecos
Ecos que se desplazan
desde el centro, lo mismo que si fuesen caballos
Su savia
mana como las lágrimas, como el
agua que intenta
recomponer su espejo
sobre la roca
que gotea y da vueltas,
cráneo blanco
comido por el musgo

SEGUNDA PARTE

Años después
las vuelvo a encontrar en mi camino
palabras secas y sin jinete,
el ruido infatigable de sus cascos.
Mientras,
al fondo del estanque hay estrellas inmóviles
que rigen una vida.


En la primera parte del poema, el segundo verso que dice "después de cuyo golpe la madera resuena" ha comparado este verso con el andar de los caballos. 
Los siguientes versos, están describiendo cómo el agua se está rompiendo con una roca:
"Su savia
mana como las lágrimas, como el
agua que intenta
recomponer su espejo
sobre la roca
que gotea y da vueltas"

Y finalizando esta última parte del poema, los dos últimos versos "cráneo blanco, comido por el musgo" simbolizan la muerte, el esqueleto de un cadáver. 

Después, viene la segunda parte del poema. 
"Palabras secas y sin jinete" tercer verso, ahora se refiere a uno de los animales que me mencionado en la primera parte, a los caballos. 
En el penúltimo verso "al fondo del estanque hay estrellas inmóviles" Se refiere a que ella ve las estrellas, pero no está mirando el cielo, sino el estanque. Se está viendo a ella misma, es decir, su reflejo. 
La autora al escribir este poema, no se siente feliz. 

Anita Nair.

Voy a hablar de una autora con la que estuvimos trabajando en clase:

ANITA NAIR.

Anita Nair nació el 26 de enero de 1966, es una escritora inglesa de lengua inglesa.
Nair nació en Shornur en el distrito de Palakkad de Kerala. Fue educada en Chennai (Madras) antes de regresar a Kerala, vive en Bangalore con su marido, Harish y su hijo. 

Nair trabajaba como directora creativa de una agencia de publicidad en Bangalore cuando escribió su primer libro, una colección de cuentos llamada El sátiro del metro, que vendió a Har-Anand Press. El libro le ganó una beca del Centro de Virginia para las Artes Creativas.

Con El vagón de las mujeres la autora conquistó un gran éxito, al que siguieron los de Un hombre mejor y Las nueve caras del corazón. 

Autora de relatos cortos y novelas, más bien dedicadas a la mujer, se caracteriza por su lenguaje sencillo y sensibilidad, apreciándose en sus escritos una mezcla de tradición y modernidad. Es autora de gran éxito y muy traducida. 
Muy apreciada en India, Anita Nair es una de las primeras que ha roto las barreras internacionales.

En sus relatos cortos y novelas, abundan las protagonistas femeninas en historias emotivas que mezclan tradición y modernidad con un lenguaje sencillo. Sus obras se han traducido con éxito a varios idiomas.
Por sus novelas, Nair ha sido nominada y ha recogido varios premios literarios. 

La Metamorfosis.

Hola chicos, hoy voy a hablar de un libro que hemos estado trabajando en clase. 
He elegido hablar sobre este libro porque ya lo conocía del curso anterior, disfruté mucho de su lectura y me pareció una obra interesante. 

La metamorfosis o La transformación es un relato de Franz Kafka publicado en 1915 que narra la historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece convertido en un enorme insecto.

Farnz Kafka fue un escritor de origen judío nacido en Bohemia que escribió en alemán. Su obra está considerada una de las más influyentes de la literatura universal y está llena de temas y arquetipos sobre la alienación, la brutalidad física y psicológica, los conflictos entre padres e hijos, personajes en aventuras terroríficas, laberintos de burocracia y transformaciones místicas.

Más para saber sobre este autor ➤ FRANZ KAFKA

Gregorio Samsa amanece siendo un horrible y enorme insecto, no puede ni moverse del enorme caparazón que tiene. Pero en ese momento, lo más importante para él es que ya no tiene que ir a trabajar. 
En ese momento piensa que está soñando pero luego se da cuenta de que es un insecto y lo tiene que aceptar. 
La familia de Gregorio se preocupa mucho por él, e intentan llevar una vida normal pero esto no les sale muy bien. 

Esta obra acaba un poco triste, a mí personalmente me dio pena porque acabas acostumbrándote al personaje de Gregorio. 
También, utiliza muchísimas descripciones de todas las escenas. 

Cuando me desperté...

Cuando me desperté me sentía inmóvil. Era incapaz de mover un solo músculo de mi cuerpo. Mis labios estaban completamente pegados el uno con el otro, mi esfuerzo de querer halar o chillar era imposible. Lo único que podía hacer era ver, me encontraba en un cuarto blanco, con una luz muy brillante y estaba tumbada en un especie de camilla de hospital. No sé qué hacía allí ni cómo había podido acabar en ese horrible sitio. 

Me sentía angustiada, pero todo mi cuerpo estaba rígido, no tenía ninguna escapatoria. 

No podía ver qué le ocurría a mi cuerpo ya que estaba cubierta por una manta color beige que me tapaba desde el cuello hasta el final de los pies. 

No sabía qué estaba pasando, tenía demasiado miedo en aquel momento, lo único que quería era salir de allí e ir con mi madre.

Necesitaba llorar, pero mis ojos solo permitían ver lo que hacía a mi alrededor, no podía expresar facialmente lo que sentía. 

Sentía, como si estuviese... muerta. 

❤ Amor a primera vista ❤

Hace unas semanas nuestra profesora nos repartió en clase un fragmento de un poema llamado "Las flores del mal" para que lo leyésemos.
El tema principal de este poema es el amor platónico y el amor a primera vista.
El poema posee recursos retóricos semánticos, por ejemplo:
Adjetivación, palabras como: alta, esbelta, ágil, noble...
Emplean recursos de exclamación y preguntas expresivas. Por ejemplo: ¡Y noche!
Este poema se basa en la descripción, es un texto lírico poético con una modalidad descriptiva. La estructura del poema es de arte mayor y es un soneto porque está compuesto por 4 versos y 5 versos.

En el tema del poema, como he mencionado anteriormente, destaca el amor a primera vista. Y os preguntaréis...¿Existe el amor a primera vista?

En mi opinión, cuando te "enamoras" (por llamarlo de alguna manera) a primera vista es porque esa persona te atrae por su físico, pero realmente no pienso que te enamoras de esa persona ya que no la conoces personalmente, no sabes su carácter, su manera de actuar... simplemente te gusta su físico y sientes cierta atracción. 

Porque lo que de verdad enamora de una persona es su interior.

Emily Dickinson

➤ CLICK aquí para saber más sobre Emily Dickinson

Hemos estado leyendo en clase dos poemas de esta autora.

I. Si puedo evitar que un corazón se rompa,

no habré vivido en vano. 

Si puedo aliviar de una vida la pena

o atenuar un dolor

o ayudar a un desvalido pajarillo

de regreso a su nido...

no habré vivido en vano.

El tema de este poema es la bondad como sentido de vida.

Hay una parte que puede ser que esté relacionada con la filosofía, como la teoría de Platón.

Para una persona creyente, puede estar relacionado con Dios, porque Dios es el símbolo de bondad. Las creencias religiosas tienen una idea trascendente.  

Este poema trata de la ayuda de personas y animales, un ejemplo es en el quinto verso donde dice: "o ayudar a un desvalido pajarillo".

Se puede distinguir varias repeticiones. Ejemplo ➺ "no habré vivido en vano". Se repite dos veces 

II. Había muerto yo por la Belleza

me cercaban silencio y soledad,

cuando dejaron cerca de mi huesa

a alguno que muerió por la Verdad.

En el suave coloquio que entablamos,

vecinos en la lúgubre heredad,

me dijo y comprendí: somos hermanos

una son Belleza y la Verdad.

Y así, bajo la noche, tras la piedra,

dialogó nuestra diáfana hermandad

hasta que el rostro nos cubrió la yedra

y los nombres borró la eternidad. 

Este poema trata de una persona muerta que ya está en el cementerio. 

Representa también la idea de la belleza y la bondad, por eso el anterior poema y este se relacionan por sus ideas. Al igual que también tienen en común el tema de la trascendencia de la vida y el comportamiento humano. 

Belleza y bondad son lo mismo, y la bondad es igual que la verdad. 

El poema refleja la verdad porque los seres vivos tenemos un límite de vida y a todos nos llega nuestro momento de morir. 

Estos dos poemas se relacionan con el poema de Walt Whitman sobre la importancia de hacer el bien para dar sentido a la vida humana. 

Hacer el bien es algo que nos une a todos, nos hace ser mejores personas. Cuando haces el bien para los demás, sea una persona o un animal, haces también el bien para tí mismo.

  

Walt Whitman - Canto a mí mismo.

Este poema de Walt Whitman (autor muy moderno para su época, s. XIX) está relacionado con uno de los temas que vimos hace poco en clase, el tema de la naturaleza. 

Según este poema, el autor parece una persona muy egocéntrica y superficial. 
Escribió un libro llamado "Hojas de hierba" que es un hito → un antes y un después.

Pincha aquí para saber más de Walt Whitman

POEMA: CANTO A MÍ MISMO 

Me celebro y me canto a mí mismo.

Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,

porque lo que yo tengo lo tienes tú

y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.

Vago… e invito a vagar a mi alma.

Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra

para ver cómo crece la hierba del estío.

Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,

de esta tierra y de estos vientos.

Me engendraron padres que nacieron aquí,

de padres que engendraron otros padres que nacieron aquí,

de padres hijos de esta tierra y de estos vientos también.

Tengo treinta y siete años. 

Mi salud es perfecta.

Y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy

y no terminaré mi canto hasta que muera.

Que se callen ahora las escuelas y los credos.

Atrás. A su sitio.

Sé cuál es su misión y no la olvidaré;

que nadie la olvide.

Pero ahora yo ofrezco mi pecho 

lo mismo al bien que al mal,

dejo hablar a todos sin restricción,

y abro de para en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada. 

Este poema es un prosaísmo, se trata de un texto que en su época pudo ser chocante y rompedor. 

No quiere transmitir ningún valor moral, simplemente la poseía trata de transmitir sus sentimientos.

Hay versos chocantes, por ejemplo el primer verso que dice "Me celebro y me canto a mí mismo".

Y el verso número quince que dice: "Mi salud es perfecta", que también lo podemos interpretar como muy superficial. 

Emplea dos repeticiones el los versos cinco y seis: "Vago… e invito a vagar a mi alma.

Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra"
En los versos dieciséis y diecisiete hay una hipérbole: "Y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy
y no terminaré mi canto hasta que muera."
Se usa la metonimia en el verso veintidós: "Pero ahora yo ofrezco mi pecho"
La última frase, "y abro de para en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada." Tiene varios significados importantes, la palabra "desenfrenada" se refiere a que no tiene freno, y si el ser humano necesita freno o no. 
Esta frase piensa que la naturaleza es mala y que hay que frenarla. Pero no podemos frenar la naturaleza.
El cuarto verso "y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también." Se refiere a que todos los seres humanos somos lo mismo y estamos compuestos por lo mismo. 

El TEMA del poema es el entorno, la vida, la naturaleza, dónde ha nacido, el ser, la existencia, es decir, canta al todo. 

El carácter novedoso de este poema es la modernidad, es demasiado moderno para la época en la que escribió este poema y resultó ser un poema muy chocante para la sociedad.