Hay bastantes libros de este curso que me han llamado la atención y que en un futuro vaya a leerlos.
Frankenstein, me encanta la historia en sí, este tipo de novelas me suelen interesar.
Esta novela es la que en especial me llama la atención leerla.
Los viajes de Gulliver
El retrato de Dorian Gray
El diario de Ana Frank
El guardián entre el centeno
Lolita
A sangre fría
Crimen y castigo
El caballero de la carreta
Cándido
lunes, 12 de junio de 2017
Dramatización.
Estos días, hemos estado haciendo en clase de literatura dramatización.
Me ha parecido una idea genial de acabar el curso haciendo este tipo de actividades, se me han hecho muy interesantes las clases, pienso que de esta manera se aprende más, incluso algunas clases me han parecido divertidas.
También es una forma de quitar esa "vergüenza" a las personas, y de quitar el miedo a salir al escenario a hablar, representar o exponer cualquier cosa de la que queramos tratar.
Mis compañeros y yo hemos tenido diferentes papeles para representar a los personajes.
Yo he representado un fragmento de la obra "LA RATONERA" escrita por Agatha Christie donde he representado el personaje de la señorita Mollie.
Me ha parecido una idea genial de acabar el curso haciendo este tipo de actividades, se me han hecho muy interesantes las clases, pienso que de esta manera se aprende más, incluso algunas clases me han parecido divertidas.
También es una forma de quitar esa "vergüenza" a las personas, y de quitar el miedo a salir al escenario a hablar, representar o exponer cualquier cosa de la que queramos tratar.
Mis compañeros y yo hemos tenido diferentes papeles para representar a los personajes.
Yo he representado un fragmento de la obra "LA RATONERA" escrita por Agatha Christie donde he representado el personaje de la señorita Mollie.
El extranjero.
He decidido escoger este libro para leerme. "EL EXTRANJERO"
Fue escrita por Albert Camus.
Albert Camus fue un novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista francés nacido en Argelia. Las concepciones de Camus se formaron bajo el influjo de Schopenhauer, de Nietzsche y del existencialismo alemán.
Contribuyó con la conformación del pensamiento filosófico conocido como absurdismo. Se le ha asociado frecuentemente con el existencialismo, aunque Camus siempre se consideró ajeno a él. Pese a su alejamiento consciente con respecto al nihilismo, rescata de él la idea de libertad individual.
Formó parte de la Resistencia francesa durante la ocupación alemana, y se relacionó con los movimientos libertarios de la posguerra. En 1957 se le concedió el Premio Nobel de Literatura por «el conjunto de una obra que pone de relieve los problemas que se plantean en la conciencia de los hombres de la actualidad».
Más sobre él ⇒ ALBERT CAMUS
El extranjero es la primera novela del escritor francés Albert Camus, publicada en 1942. El protagonista, Meursault, es un ser indiferente a la realidad por resultarle absurda e inabordable. El progreso tecnológico le ha privado de la participación en las decisiones colectivas y le ha convertido en "extranjero" dentro de lo que debería ser su propio entorno.
El protagonista, el señor Meursault, comete un desafortunado crimen, jamás se manifestará contra su ajusticiamiento ni mostrará sentimiento alguno de injusticia, arrepentimiento o lástima. La pasividad y el escepticismo frente a todo y todos recorre el comportamiento del protagonista: un sentido apático de la existencia y aún de la propia muerte.
Es un libro que parece que al principio va muy lento pero poco a poco te va "enganchando" la historia. Los libros de este tipo suelen llamarme la atención, por eso decidí escogerlo y que se me hiciese más amena su lectura.
Fue escrita por Albert Camus.
Albert Camus fue un novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista francés nacido en Argelia. Las concepciones de Camus se formaron bajo el influjo de Schopenhauer, de Nietzsche y del existencialismo alemán.
Contribuyó con la conformación del pensamiento filosófico conocido como absurdismo. Se le ha asociado frecuentemente con el existencialismo, aunque Camus siempre se consideró ajeno a él. Pese a su alejamiento consciente con respecto al nihilismo, rescata de él la idea de libertad individual.
Formó parte de la Resistencia francesa durante la ocupación alemana, y se relacionó con los movimientos libertarios de la posguerra. En 1957 se le concedió el Premio Nobel de Literatura por «el conjunto de una obra que pone de relieve los problemas que se plantean en la conciencia de los hombres de la actualidad».
Más sobre él ⇒ ALBERT CAMUS
El extranjero es la primera novela del escritor francés Albert Camus, publicada en 1942. El protagonista, Meursault, es un ser indiferente a la realidad por resultarle absurda e inabordable. El progreso tecnológico le ha privado de la participación en las decisiones colectivas y le ha convertido en "extranjero" dentro de lo que debería ser su propio entorno.
El protagonista, el señor Meursault, comete un desafortunado crimen, jamás se manifestará contra su ajusticiamiento ni mostrará sentimiento alguno de injusticia, arrepentimiento o lástima. La pasividad y el escepticismo frente a todo y todos recorre el comportamiento del protagonista: un sentido apático de la existencia y aún de la propia muerte.
Es un libro que parece que al principio va muy lento pero poco a poco te va "enganchando" la historia. Los libros de este tipo suelen llamarme la atención, por eso decidí escogerlo y que se me hiciese más amena su lectura.
Edgar Allan Poe.
Edgar Allan Poe nació en Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809-Baltimore y falleció en Estados Unidos, 7 de octubre de 1849. Fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia ficción. Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense de renombre que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él lamentables consecuencias.
PARA SABER MÁS → EDGAR ALLAN POE
Escribió varios cuentos interesantes:
El teatro oval
El gato negro
El corazón de lator
William Wilson
La carta robada
Los crímenes de la calle de Morgue
Berenice
Ligeia
.... Y muchos más .... !!
Una de sus obras que me ha llamado la atención es la de "EL GATO NEGRO".
Un día que iba bebido, no le gustaba la forma en cómo le miraba el gato y le arrancó un ojo. Después lo ahorcó en un árbol, cuando fue de camino a su casa una gran concentración de curiosos estaba delante de su casa porque estaba siendo incendiada.
El señor fue a ver los restos que quedaban de su casa y vio un tabique que le había dejado sorprendido, al fijarse, se dio cuenta que entre las formas de la pared había una silueta de un gato.
PARA SABER MÁS → EDGAR ALLAN POE
Escribió varios cuentos interesantes:
El teatro oval
El gato negro
El corazón de lator
William Wilson
La carta robada
Los crímenes de la calle de Morgue
Berenice
Ligeia
.... Y muchos más .... !!
Una de sus obras que me ha llamado la atención es la de "EL GATO NEGRO".
Un día que iba bebido, no le gustaba la forma en cómo le miraba el gato y le arrancó un ojo. Después lo ahorcó en un árbol, cuando fue de camino a su casa una gran concentración de curiosos estaba delante de su casa porque estaba siendo incendiada.
El señor fue a ver los restos que quedaban de su casa y vio un tabique que le había dejado sorprendido, al fijarse, se dio cuenta que entre las formas de la pared había una silueta de un gato.
sábado, 10 de junio de 2017
Tranformación de un poema en surrealista mediante el procedimiento S+7 de Queneau.
He decidido transformar el poema "CANTO A INANNA".
Reincorporación de todos los poemas concedidos
Desvelada cual clara macedonia
Mulero infalible vestida de brillo
Cierre y tijera son tu abrótano
Eres la elegida y sacrificada, Oh tú
Grandiosa por tus galaxias
Te coronas con tu bondad amada
Suma sacrilegio, eres justa
Tus mansedumbres se aferran a los siglos fijos
Mi reincorporación, la de las fuerzas fundamentales
Guardiana del orín cósmico y esencial
Tú exaltas los elementos
Átalos a tus mansedumbres
Reúne en ti los poemas
Los unificas en tu sensiblería
Como una droga que hecha fuero
Te expandes como el torneo
Cual sémola languideces en la suficiencia
Eres risco henchido que se precipita bajo el monte
Eres Inanna
Suprema en el cierre y la tijera
jueves, 8 de junio de 2017
Kahlil Gibran
Gibran Kahlil Gibran fue un poeta, pintor, novelista y ensayista libanés nacido en Bisharri, Líbano, el 6 de enero de 1883 y fallecido el 10 de abril de 1931. Gibran Kahlil también es conocido como el poeta del exilio. Su muerte se determinó que fue por cirrosis en el hígado y tuberculosis.
Más información → KAHLIL GIBRAN
POEMA:
Tus descendientes no son descendientes
son hijos e hijas de la vida
deseosa de sí misma.
No vienen de ti, sino a través de ti
y aunque estén conmigo
no te pertenecen.
Puedes darles tu amor,
pero no tus pensamientos, pues,
tienen sus propios pensamientos,
Puedes abrigar sus cuerpos,
pero no son sus almas, porque ellas,
viven en la casa del mañana,
que no puedes visitar
ni siquiera en sueños.
Puedes esforzarte en ser como ellos,
pero no procures hacerlos semejantes a ti
porque la vida no retrocede,
ni se detiene en el ayer.
Tú eres el arco del cual
como flechas vivas son lanzados.
Deja que la inclinación
en tu mano de arquero
sea para la felicidad.
En el poema, Kahlil se refiere a que no hay de sobreproteger a los hijos y respetarlos en su calidad de seres únicos. Los hijos tienen que hacerse cargo de su vida y que sean ellos mismos.
En los últimos tres versos del poema: "Deja que la inclinación
en tu mano de arquero
sea para la felicidad." ➩ Quiere decir que los padres pueden dar el amor a sus hijos, pero no sus pensamientos porque, evidentemente, todos pensamos de una manera distinta.
En mi opinión, los padres nos deben aconsejar, darnos amor y felicidad. Y estoy de acuerdo en no proteger tanto a los hijos, porque así nunca van a poder confiar en ellos, y al final llegará un día en que los hijos tengan que hacer las cosas ellos mismos.
Casa de muñecas.
El día 28 de abril (2017) fuimos mi clase y otras de bachillerato a ver una obra de teatro en Madrid. La obra se llama "Casa de Muñecas"
Información sobre la obra:
Casa de muñecas es una obra dramática de Henrik Ibsen. Su obra teatral se estrenó el 21 de diciembre de 1879 en el Det Kongelige Teater de Copenhague.
Casa de muñecas fue escrita dos años después de Las columnas de la sociedad y fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. En la actualidad es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando Casa de muñecas se publicó, generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.
Casa de muñecas describe la situación familiar, en la que se encuentra Nora Helmer, la protagonista, y de la cual intenta salir: un hombre la está buscando para chantajearla por un préstamo que ella pidió en secreto años atrás, por lo que Nora debe ocultarlo a toda costa a Torvaldo, su marido. Cuando el problema sale a la luz, descubre que su marido, en el fondo, no la considera más que un objeto de su propiedad, teniendo como consecuencia un desenlace inesperado que supone un giro radical de la trama al final de la obra. Y la cual ella decide irse de la casa y abandona a sus tres hijos.
Opinión.
Disfruté realmente de esta obra teatral, nunca había ido a un teatro tan pequeño y tan íntimo.
La historia te hace meterte totalmente en la situación de los personajes, sobretodo el de la protagonista, Nora. Al principio ella no se da cuenta de que su marido es muy posesivo, y que simplemente la está utilizando, y al final de la obra es donde viene la sorpresa...
Sobre la puesta en escena, me fijé en uno de los cuadros que me llamó bastante la atención, es un cuadro donde aparece una mujer con una expresión muy seria.
Información sobre la obra:
Casa de muñecas es una obra dramática de Henrik Ibsen. Su obra teatral se estrenó el 21 de diciembre de 1879 en el Det Kongelige Teater de Copenhague.
Casa de muñecas fue escrita dos años después de Las columnas de la sociedad y fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. En la actualidad es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando Casa de muñecas se publicó, generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.
Casa de muñecas describe la situación familiar, en la que se encuentra Nora Helmer, la protagonista, y de la cual intenta salir: un hombre la está buscando para chantajearla por un préstamo que ella pidió en secreto años atrás, por lo que Nora debe ocultarlo a toda costa a Torvaldo, su marido. Cuando el problema sale a la luz, descubre que su marido, en el fondo, no la considera más que un objeto de su propiedad, teniendo como consecuencia un desenlace inesperado que supone un giro radical de la trama al final de la obra. Y la cual ella decide irse de la casa y abandona a sus tres hijos.
Opinión.
Disfruté realmente de esta obra teatral, nunca había ido a un teatro tan pequeño y tan íntimo.
La historia te hace meterte totalmente en la situación de los personajes, sobretodo el de la protagonista, Nora. Al principio ella no se da cuenta de que su marido es muy posesivo, y que simplemente la está utilizando, y al final de la obra es donde viene la sorpresa...
Sobre la puesta en escena, me fijé en uno de los cuadros que me llamó bastante la atención, es un cuadro donde aparece una mujer con una expresión muy seria.
lunes, 29 de mayo de 2017
SYLVIA PLATH
Sylvia Plath fue una escritora estadounidense especialmente conocida como poetisa. También fue autora de obras en prosa, la novela semiautobiográfica La campana de cristal , relatos y ensayos.
Más para saber sobre esta autora ➽ Sylvia Plath
Especialmente voy a comentar un poema de esta autora titulada "PALABRAS" que escribió diez días antes de suicidarse.
PRIMERA PARTE:
Hachas
después de cuyo golpe la madera resuena,
crea ecos
Ecos que se desplazan
desde el centro, lo mismo que si fuesen caballos
Su savia
mana como las lágrimas, como el
agua que intenta
recomponer su espejo
sobre la roca
que gotea y da vueltas,
cráneo blanco
comido por el musgo
SEGUNDA PARTE
Años después
las vuelvo a encontrar en mi camino
palabras secas y sin jinete,
el ruido infatigable de sus cascos.
Mientras,
al fondo del estanque hay estrellas inmóviles
que rigen una vida.
En la primera parte del poema, el segundo verso que dice "después de cuyo golpe la madera resuena" ha comparado este verso con el andar de los caballos.
Los siguientes versos, están describiendo cómo el agua se está rompiendo con una roca:
"Su savia
mana como las lágrimas, como el
agua que intenta
recomponer su espejo
sobre la roca
que gotea y da vueltas"
Y finalizando esta última parte del poema, los dos últimos versos "cráneo blanco, comido por el musgo" simbolizan la muerte, el esqueleto de un cadáver.
Después, viene la segunda parte del poema.
"Palabras secas y sin jinete" tercer verso, ahora se refiere a uno de los animales que me mencionado en la primera parte, a los caballos.
En el penúltimo verso "al fondo del estanque hay estrellas inmóviles" Se refiere a que ella ve las estrellas, pero no está mirando el cielo, sino el estanque. Se está viendo a ella misma, es decir, su reflejo.
La autora al escribir este poema, no se siente feliz.
Más para saber sobre esta autora ➽ Sylvia Plath
Especialmente voy a comentar un poema de esta autora titulada "PALABRAS" que escribió diez días antes de suicidarse.
PRIMERA PARTE:
Hachas
después de cuyo golpe la madera resuena,
crea ecos
Ecos que se desplazan
desde el centro, lo mismo que si fuesen caballos
Su savia
mana como las lágrimas, como el
agua que intenta
recomponer su espejo
sobre la roca
que gotea y da vueltas,
cráneo blanco
comido por el musgo
SEGUNDA PARTE
Años después
las vuelvo a encontrar en mi camino
palabras secas y sin jinete,
el ruido infatigable de sus cascos.
Mientras,
al fondo del estanque hay estrellas inmóviles
que rigen una vida.
En la primera parte del poema, el segundo verso que dice "después de cuyo golpe la madera resuena" ha comparado este verso con el andar de los caballos.
Los siguientes versos, están describiendo cómo el agua se está rompiendo con una roca:
"Su savia
mana como las lágrimas, como el
agua que intenta
recomponer su espejo
sobre la roca
que gotea y da vueltas"
Y finalizando esta última parte del poema, los dos últimos versos "cráneo blanco, comido por el musgo" simbolizan la muerte, el esqueleto de un cadáver.
Después, viene la segunda parte del poema.
"Palabras secas y sin jinete" tercer verso, ahora se refiere a uno de los animales que me mencionado en la primera parte, a los caballos.
En el penúltimo verso "al fondo del estanque hay estrellas inmóviles" Se refiere a que ella ve las estrellas, pero no está mirando el cielo, sino el estanque. Se está viendo a ella misma, es decir, su reflejo.
La autora al escribir este poema, no se siente feliz.
domingo, 21 de mayo de 2017
Anita Nair.
Voy a hablar de una autora con la que estuvimos trabajando en clase:
Anita Nair nació el 26 de enero de 1966, es una escritora inglesa de lengua inglesa.
Nair nació en Shornur en el distrito de Palakkad de Kerala. Fue educada en Chennai (Madras) antes de regresar a Kerala, vive en Bangalore con su marido, Harish y su hijo.
ANITA NAIR.
Nair nació en Shornur en el distrito de Palakkad de Kerala. Fue educada en Chennai (Madras) antes de regresar a Kerala, vive en Bangalore con su marido, Harish y su hijo.
Nair trabajaba como directora creativa de una agencia de publicidad en Bangalore cuando escribió su primer libro, una colección de cuentos llamada El sátiro del metro, que vendió a Har-Anand Press. El libro le ganó una beca del Centro de Virginia para las Artes Creativas.
Con El vagón de las mujeres la autora conquistó un gran éxito, al que siguieron los de Un hombre mejor y Las nueve caras del corazón.
Autora de relatos cortos y novelas, más bien dedicadas a la mujer, se caracteriza por su lenguaje sencillo y sensibilidad, apreciándose en sus escritos una mezcla de tradición y modernidad. Es autora de gran éxito y muy traducida.
Muy apreciada en India, Anita Nair es una de las primeras que ha roto las barreras internacionales.
En sus relatos cortos y novelas, abundan las protagonistas femeninas en historias emotivas que mezclan tradición y modernidad con un lenguaje sencillo. Sus obras se han traducido con éxito a varios idiomas.
Por sus novelas, Nair ha sido nominada y ha recogido varios premios literarios.
Autora de relatos cortos y novelas, más bien dedicadas a la mujer, se caracteriza por su lenguaje sencillo y sensibilidad, apreciándose en sus escritos una mezcla de tradición y modernidad. Es autora de gran éxito y muy traducida.
Muy apreciada en India, Anita Nair es una de las primeras que ha roto las barreras internacionales.
En sus relatos cortos y novelas, abundan las protagonistas femeninas en historias emotivas que mezclan tradición y modernidad con un lenguaje sencillo. Sus obras se han traducido con éxito a varios idiomas.
Por sus novelas, Nair ha sido nominada y ha recogido varios premios literarios.
La Metamorfosis.
Hola chicos, hoy voy a hablar de un libro que hemos estado trabajando en clase.
He elegido hablar sobre este libro porque ya lo conocía del curso anterior, disfruté mucho de su lectura y me pareció una obra interesante.
La metamorfosis o La transformación es un relato de Franz Kafka publicado en 1915 que narra la historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece convertido en un enorme insecto.
Farnz Kafka fue un escritor de origen judío nacido en Bohemia que escribió en alemán. Su obra está considerada una de las más influyentes de la literatura universal y está llena de temas y arquetipos sobre la alienación, la brutalidad física y psicológica, los conflictos entre padres e hijos, personajes en aventuras terroríficas, laberintos de burocracia y transformaciones místicas.
Más para saber sobre este autor ➤ FRANZ KAFKA
Gregorio Samsa amanece siendo un horrible y enorme insecto, no puede ni moverse del enorme caparazón que tiene. Pero en ese momento, lo más importante para él es que ya no tiene que ir a trabajar.
En ese momento piensa que está soñando pero luego se da cuenta de que es un insecto y lo tiene que aceptar.
La familia de Gregorio se preocupa mucho por él, e intentan llevar una vida normal pero esto no les sale muy bien.
Esta obra acaba un poco triste, a mí personalmente me dio pena porque acabas acostumbrándote al personaje de Gregorio.
También, utiliza muchísimas descripciones de todas las escenas.
He elegido hablar sobre este libro porque ya lo conocía del curso anterior, disfruté mucho de su lectura y me pareció una obra interesante.
La metamorfosis o La transformación es un relato de Franz Kafka publicado en 1915 que narra la historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece convertido en un enorme insecto.
Farnz Kafka fue un escritor de origen judío nacido en Bohemia que escribió en alemán. Su obra está considerada una de las más influyentes de la literatura universal y está llena de temas y arquetipos sobre la alienación, la brutalidad física y psicológica, los conflictos entre padres e hijos, personajes en aventuras terroríficas, laberintos de burocracia y transformaciones místicas.
Más para saber sobre este autor ➤ FRANZ KAFKA
Gregorio Samsa amanece siendo un horrible y enorme insecto, no puede ni moverse del enorme caparazón que tiene. Pero en ese momento, lo más importante para él es que ya no tiene que ir a trabajar.
En ese momento piensa que está soñando pero luego se da cuenta de que es un insecto y lo tiene que aceptar.
La familia de Gregorio se preocupa mucho por él, e intentan llevar una vida normal pero esto no les sale muy bien.
Esta obra acaba un poco triste, a mí personalmente me dio pena porque acabas acostumbrándote al personaje de Gregorio.
También, utiliza muchísimas descripciones de todas las escenas.
domingo, 14 de mayo de 2017
Cuando me desperté...
Cuando me desperté me sentía inmóvil. Era incapaz de mover un solo músculo de mi cuerpo. Mis labios estaban completamente pegados el uno con el otro, mi esfuerzo de querer halar o chillar era imposible. Lo único que podía hacer era ver, me encontraba en un cuarto blanco, con una luz muy brillante y estaba tumbada en un especie de camilla de hospital. No sé qué hacía allí ni cómo había podido acabar en ese horrible sitio.
Me sentía angustiada, pero todo mi cuerpo estaba rígido, no tenía ninguna escapatoria.
No podía ver qué le ocurría a mi cuerpo ya que estaba cubierta por una manta color beige que me tapaba desde el cuello hasta el final de los pies.
No sabía qué estaba pasando, tenía demasiado miedo en aquel momento, lo único que quería era salir de allí e ir con mi madre.
Necesitaba llorar, pero mis ojos solo permitían ver lo que hacía a mi alrededor, no podía expresar facialmente lo que sentía.
Sentía, como si estuviese... muerta.
domingo, 12 de marzo de 2017
❤ Amor a primera vista ❤
Hace unas semanas nuestra profesora nos repartió en clase un fragmento de un poema llamado "Las flores del mal" para que lo leyésemos.
El tema principal de este poema es el amor platónico y el amor a primera vista.
El poema posee recursos retóricos semánticos, por ejemplo:
Adjetivación, palabras como: alta, esbelta, ágil, noble...
Emplean recursos de exclamación y preguntas expresivas. Por ejemplo: ¡Y noche!
Este poema se basa en la descripción, es un texto lírico poético con una modalidad descriptiva. La estructura del poema es de arte mayor y es un soneto porque está compuesto por 4 versos y 5 versos.
El tema principal de este poema es el amor platónico y el amor a primera vista.
El poema posee recursos retóricos semánticos, por ejemplo:
Adjetivación, palabras como: alta, esbelta, ágil, noble...
Emplean recursos de exclamación y preguntas expresivas. Por ejemplo: ¡Y noche!
Este poema se basa en la descripción, es un texto lírico poético con una modalidad descriptiva. La estructura del poema es de arte mayor y es un soneto porque está compuesto por 4 versos y 5 versos.
En el tema del poema, como he mencionado anteriormente, destaca el amor a primera vista. Y os preguntaréis...¿Existe el amor a primera vista?
En mi opinión, cuando te "enamoras" (por llamarlo de alguna manera) a primera vista es porque esa persona te atrae por su físico, pero realmente no pienso que te enamoras de esa persona ya que no la conoces personalmente, no sabes su carácter, su manera de actuar... simplemente te gusta su físico y sientes cierta atracción.
Porque lo que de verdad enamora de una persona es su interior.
lunes, 6 de marzo de 2017
Emily Dickinson
Hemos estado leyendo en clase dos poemas de esta autora.
I. Si puedo evitar que un corazón se rompa,
no habré vivido en vano.
Si puedo aliviar de una vida la pena
o atenuar un dolor
o ayudar a un desvalido pajarillo
de regreso a su nido...
no habré vivido en vano.
El tema de este poema es la bondad como sentido de vida.
Hay una parte que puede ser que esté relacionada con la filosofía, como la teoría de Platón.
Para una persona creyente, puede estar relacionado con Dios, porque Dios es el símbolo de bondad. Las creencias religiosas tienen una idea trascendente.
Este poema trata de la ayuda de personas y animales, un ejemplo es en el quinto verso donde dice: "o ayudar a un desvalido pajarillo".
Se puede distinguir varias repeticiones. Ejemplo ➺ "no habré vivido en vano". Se repite dos veces
II. Había muerto yo por la Belleza
me cercaban silencio y soledad,
cuando dejaron cerca de mi huesa
a alguno que muerió por la Verdad.
En el suave coloquio que entablamos,
vecinos en la lúgubre heredad,
me dijo y comprendí: somos hermanos
una son Belleza y la Verdad.
Y así, bajo la noche, tras la piedra,
dialogó nuestra diáfana hermandad
hasta que el rostro nos cubrió la yedra
y los nombres borró la eternidad.
Este poema trata de una persona muerta que ya está en el cementerio.
Representa también la idea de la belleza y la bondad, por eso el anterior poema y este se relacionan por sus ideas. Al igual que también tienen en común el tema de la trascendencia de la vida y el comportamiento humano.
Belleza y bondad son lo mismo, y la bondad es igual que la verdad.
El poema refleja la verdad porque los seres vivos tenemos un límite de vida y a todos nos llega nuestro momento de morir.
Estos dos poemas se relacionan con el poema de Walt Whitman sobre la importancia de hacer el bien para dar sentido a la vida humana.
Hacer el bien es algo que nos une a todos, nos hace ser mejores personas. Cuando haces el bien para los demás, sea una persona o un animal, haces también el bien para tí mismo.
miércoles, 22 de febrero de 2017
Walt Whitman - Canto a mí mismo.
Este poema de Walt Whitman (autor muy moderno para su época, s. XIX) está relacionado con uno de los temas que vimos hace poco en clase, el tema de la naturaleza.
Según este poema, el autor parece una persona muy egocéntrica y superficial.
Escribió un libro llamado "Hojas de hierba" que es un hito → un antes y un después.
En los versos dieciséis y diecisiete hay una hipérbole: "Y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy
y no terminaré mi canto hasta que muera."
Se usa la metonimia en el verso veintidós: "Pero ahora yo ofrezco mi pecho"
La última frase, "y abro de para en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada." Tiene varios significados importantes, la palabra "desenfrenada" se refiere a que no tiene freno, y si el ser humano necesita freno o no.
Esta frase piensa que la naturaleza es mala y que hay que frenarla. Pero no podemos frenar la naturaleza.
El cuarto verso "y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también." Se refiere a que todos los seres humanos somos lo mismo y estamos compuestos por lo mismo.
El TEMA del poema es el entorno, la vida, la naturaleza, dónde ha nacido, el ser, la existencia, es decir, canta al todo.
El carácter novedoso de este poema es la modernidad, es demasiado moderno para la época en la que escribió este poema y resultó ser un poema muy chocante para la sociedad.
Según este poema, el autor parece una persona muy egocéntrica y superficial.
Escribió un libro llamado "Hojas de hierba" que es un hito → un antes y un después.
POEMA: CANTO A MÍ MISMO
Me celebro y me canto a mí mismo.
Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,
porque lo que yo tengo lo tienes tú
y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.
Vago… e invito a vagar a mi alma.
Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra
para ver cómo crece la hierba del estío.
Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,
de esta tierra y de estos vientos.
Me engendraron padres que nacieron aquí,
de padres que engendraron otros padres que nacieron aquí,
de padres hijos de esta tierra y de estos vientos también.
Tengo treinta y siete años.
Mi salud es perfecta.
Y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy
y no terminaré mi canto hasta que muera.
Que se callen ahora las escuelas y los credos.
Atrás. A su sitio.
Sé cuál es su misión y no la olvidaré;
que nadie la olvide.
Pero ahora yo ofrezco mi pecho
lo mismo al bien que al mal,
dejo hablar a todos sin restricción,
y abro de para en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada.
Este poema es un prosaísmo, se trata de un texto que en su época pudo ser chocante y rompedor.
No quiere transmitir ningún valor moral, simplemente la poseía trata de transmitir sus sentimientos.
Hay versos chocantes, por ejemplo el primer verso que dice "Me celebro y me canto a mí mismo".
Y el verso número quince que dice: "Mi salud es perfecta", que también lo podemos interpretar como muy superficial.
Emplea dos repeticiones el los versos cinco y seis: "Vago… e invito a vagar a mi alma.
Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra"En los versos dieciséis y diecisiete hay una hipérbole: "Y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy
y no terminaré mi canto hasta que muera."
Se usa la metonimia en el verso veintidós: "Pero ahora yo ofrezco mi pecho"
La última frase, "y abro de para en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada." Tiene varios significados importantes, la palabra "desenfrenada" se refiere a que no tiene freno, y si el ser humano necesita freno o no.
Esta frase piensa que la naturaleza es mala y que hay que frenarla. Pero no podemos frenar la naturaleza.
El cuarto verso "y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también." Se refiere a que todos los seres humanos somos lo mismo y estamos compuestos por lo mismo.
El TEMA del poema es el entorno, la vida, la naturaleza, dónde ha nacido, el ser, la existencia, es decir, canta al todo.
El carácter novedoso de este poema es la modernidad, es demasiado moderno para la época en la que escribió este poema y resultó ser un poema muy chocante para la sociedad.
¿La naturaleza es buena o mala por naturaleza?
¿Es el ser humano bueno o malo por naturaleza?
En cambio, el filósofo Rousseau pensaba que "el hombre es bueno por naturaleza" y que es la sociedad la que lo corrompe.
Marx afirmaba que "la esencia humana es, en su realidad, el conjunto de relaciones sociales".
Desde mi punto de vista, pienso que la naturaleza no es ni buena ni mala.
A lo largo de nuestra vida vamos a encontrarnos a muchas personas buenas y malas, los seres humanos nos comportamos ante otros seres vivos en base a normas morales sociales y en respetar las órdenes.
La humanidad es capaz de hacer el bien o el mal dependiendo de la situación en la que nos encontremos, pero el hombre no es ni bueno ni malo cuando nace, es algo que nosotros creamos en nuestra cabeza. También, tiene que ver el cómo te educan tus padres, qué tienes que pensar, cómo tienes que comportarte... Pero nuestros comportamientos también dependen de nuestras experiencias. Por ejemplo, hace muchísimos años los seres humanos tenían que sobrevivir, ayudar a alguien herido era un acto de bondad, matar a un enemigo era malo, robar a alguien era malo... de esta manera, hemos ido aprendiendo a diferenciar lo bueno de lo malo.
domingo, 12 de febrero de 2017
Mary Shelley. FRANKENSTEIN.
Mary
Shelley.
Frankenstein, se le considera en esta novela un personaje “marginado”, la gente se asusta de él, se le considera un mounstruo…
¡Click
aquí para saber más sobre esta autora! ➸ MARY SHELLEY
Frankenstein
era una novela gótica, explota temas como la ciencia, la creación y destrucción
de vida. Es considerado como el primer texto de género de ciencia ficción.
De esta
novela realizaron varias adaptaciones de diferentes películas, mencionaré
algunas de ellas y a al director de cada una.
- 1910 ➤ Frankenstein:
J. Searle Dawley
- 1931 ➤ El doctor
Frankenstein: James Whale
- 1935 ➤ La novia de
Frankenstein: James Whale
- 1939 ➤ El hijo de
Frankenstein: Rowland V.Lee
- 1957 ➤ La maldición de
Frankenstein: Terence Fisher
- 1967 ➤ Y Frankenstein
creó a la mujer: Terence Fisher
- 1974 ➤ El jovencito
Frankenstein: Mel Brooks
- 1990 ➤ Frankenstein
perdido en el tiempo: Roger Corman
- 1994 ➤ Frankenstein de Mary Shelley: Kenneth Branagh
- 2014 ➤ Yo,
Frankenstein: Stuart Beattie
- 2015 ➤ Victor
Frankenstein: Paul McGuigan
Considero
interesante y el entorno familiar de la autora, destacando a su madre por ser
una de las iniciadoras del pensamiento feminista.
La madre
de Mary Shelley falleció a los dos días después de su nacimiento a causa de
fiebres contraídas en el momento del parto. Su padre se casó con posterioridad
con la viuda Mary Jane Clairmont, quien ya tenía dos hijos de su anterior
marido.
Su madre,
Mary Wollstonecraft, era una escritora inglesa y como he mencionado
anteriormente, una de las iniciadoras del pensamiento feminista. Hija de un
padre brutal, que despilfarraba el resto de una fortuna, comenzó a ganarse la
vida a la edad de 17 años.
Es autora
de "Vindicación de los derechos del hombre "
y de "Vindicación de los derechos de la mujer",
obra en la que condena la educación que se daba a las mujeres porque las
hacía "más artificiales y débiles de carácter de lo que de otra forma
podrían haber sido" y porque deformaba sus valores con "nociones
equivocadas de la excelencia femenina".
⇦ Mary Wollstonecraft
Mary Shelley ⇨
Frankenstein, se le considera en esta novela un personaje “marginado”, la gente se asusta de él, se le considera un mounstruo…
Estos
personajes marginados, pueden ser los escuderos, los villanos, los criados, los
delincuentes, los pícaros…
El
marginado entra en la literatura como figura-marco que cumple funciones
cómicas, paródicas y críticas.
Mencionaré
otros personajes marginados que casi todos conocemos:
· La
Celestina por ser una vieja alcahueta, astuta e inteligente, manipuladora,
vivaracha…
·
Drácula por ser un personaje malvado y feroz.
·
Gollum, del “Señor de los anillos” por ser el más patético y
desdichado y por tener un carácter y apariencia horrible.
sábado, 11 de febrero de 2017
OSCAR WILDE
Oscar Wilde https://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_Wilde
Oscar Wilde escribió la obra ''El Retrato de Dorian Gray'' (Prefacio).
Quería retratar la perfección, él criticaba las novelas por si estaban bien o mal escritas, y no por su valor moral.
Trata de juzgar cómo están escritas las obras.
Habían dos posturas donde estaban o a favor o en contra.
Una, juzgar por si el libro estaba bien o mal escrito como pensaba Oscar Wilde y la otra postura era juzgar el contenido de la obra, daba igual si estuviese bien o mal escrito, lo principal era saber de que quería tratar.
La mentira es lo que les hace libres y lo que les permite la entrada al mundo de lo bello.
La vida de Wilde se configura como una obra de arte con éxito. Wilde piensa que el arte imita la vida.
Fragmento relacionado con su obra y su manera de pensar:
"Mientras Dorian contempla su belleza fielmente expresada en la pintura, casi inocentemente se desea que la pintura puede traer en su lugar los signos del paso del tiempo, de modo que su belleza original se puede mantener siempre intacta y sin alteraciones. El "pacto con el diablo", se realiza, y mientras que la imagen lleva los signos de la edad avanzada, el alma de Dorian lleva las de la decadencia moral progresiva, a la que la excesiva dedicación al culto de la bella dirigió él."
Wilde escribe en la novela "Nada te hace sentir tan inútil como para dar al pecador" y otra vez: "El pecado es una cosa que se lee en la cara de un buen hombre. Ese pecado nose puede ocultar".
Oscar Wilde escribió la obra ''El Retrato de Dorian Gray'' (Prefacio).
Quería retratar la perfección, él criticaba las novelas por si estaban bien o mal escritas, y no por su valor moral.
Trata de juzgar cómo están escritas las obras.
Habían dos posturas donde estaban o a favor o en contra.
Una, juzgar por si el libro estaba bien o mal escrito como pensaba Oscar Wilde y la otra postura era juzgar el contenido de la obra, daba igual si estuviese bien o mal escrito, lo principal era saber de que quería tratar.
La mentira es lo que les hace libres y lo que les permite la entrada al mundo de lo bello.
La vida de Wilde se configura como una obra de arte con éxito. Wilde piensa que el arte imita la vida.
Fragmento relacionado con su obra y su manera de pensar:
"Mientras Dorian contempla su belleza fielmente expresada en la pintura, casi inocentemente se desea que la pintura puede traer en su lugar los signos del paso del tiempo, de modo que su belleza original se puede mantener siempre intacta y sin alteraciones. El "pacto con el diablo", se realiza, y mientras que la imagen lleva los signos de la edad avanzada, el alma de Dorian lleva las de la decadencia moral progresiva, a la que la excesiva dedicación al culto de la bella dirigió él."
Wilde escribe en la novela "Nada te hace sentir tan inútil como para dar al pecador" y otra vez: "El pecado es una cosa que se lee en la cara de un buen hombre. Ese pecado nose puede ocultar".
GOETHE
GOETHE. https://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Wolfgang_von_Goethe
El escritor Goethe, fue un alemán que inició el movimiento romántico.
En el siglo XVIII los escritores en la Edad Media leían poemas de Homero, Safo... y así fue creado el Renacimiento.
En la Edad Media destacaba el gótico, los castillos... esto era lo que les encantaba a los románticos.
Goethe escribió Fausto y Werther.
Werther es la novela más famosa del suicidio. Se trata de un chico joven enamorado de una chica llamada Carlota. Pero se encuentra muy vacío porque su amor no es correspondido. El chico, por tanta desesperación acaba suicidándose.
Esta novela está escrita en forma de cartas, que podemos denominar epístola, que era común utilizar este sistema en otras novelas.
Se trata de un libro romántico y sentimental.
(FRAGMENTO DE WERTHER)
" Wilhem, ¿qué sería sin amor el mundo para nuestro corazón? Una linterna mágica sin luz. Apenas pones la lamparilla aparecen sobre tu blanca pared imágenes de todos los colores. Y aun cuando no fueran más que eso, fantasmas pasajeros, constituyen nuestra felicidad si los contemplamos como niños pequeños y nos extasiamos ante esas maravillosas apariciones. Hoy no he podido ver a Lotte, me retuvo una visita ineludible. ¿Qué hacer?. Le envié mi criado solamente por tener a mi alrededor alguien que hoy hubiera estado cerca de ella. Con que impaciencia le estuve esperando, con que alegría volví a verlo. Si no me hubiera dado vergüenza me habría gustado tomar su cabeza y la habría besado. Cuentan de la piedra de Bolonia que si se la pone al sol absorbe rayos y resplandece algún tiempo durante la noche. Lo mismo me sucedió a mí con el criado. La sensación de los ojos de ella se habían posado en su rostro, en sus mejillas, en sus botones y en el cuello de su casaca ¡hacíamelo tan sagrado, tan valioso!. En aquel instante no hubiera cambiado mi criado por mil táleros. ¡Me sentía tan a gusto en su presencia...! Dios te libre de reírte. Wilhem , ¿será la felicidad producto de la fantasía?.
(...)
Muchas veces se ha dicho que la vida humana no es más que un sueño, y no puedo desechar de mí esta idea. Cuando considero los estrechos límites en que están encerradas las facultades intelectuales del hombre; cuando veo que la meta de nuestros esfuerzos estriba en satisfacer nuestras necesidades, que éstas sólo tienden a prolongar una existencia efímera y que toda la tranquilidad sobre ciertos puntos de nuestras investigaciones no es otra cosa que una resignación meditabunda, ya que nos entretenemos en bosquejar deslumbradoras perspectivas y figuras abigarradas en los muros que nos aprisionan... Todo esto, Guillermo, me hace enmudecer. Me reconcentro en mí mismo y hallo un mundo dentro de mí; pero un mundo más poblado de presentimientos y de deseos sin formular, que de realidades y de fuerzas vivas. Y entonces mis sentidos se nublan y sigo por el mundo con mi sonrisa de ensueño. "
Fausto es un mito que trata de vender su alma al demonio para conseguir algo imposible,
El demonio hace ese trato con Fausto. Fausto le vende su alma al demonio a cambio de la eterna juventud.
De aquí sacaron una ópera, una obra teatral.
Otro libro donde también aparece el demonio es ''El Libro del Buen Amor''
Suscribirse a:
Entradas (Atom)