PETRARCA.

Cuando me paro a contemplar los años 
que han esparcido huyendo mis pensamientos,
y apagado el fuego donde helándome mis pensamientos,
y apagado el fuego donde helándome ardí,
rota la fe de los amorosos engaños, 
y en dos partes todo mi bien dividido.
una en el cielo y otra en la tierra,
y perdido el provecho de mis daños,
en mí vuelvo, y me encuentro tan desnudo
que siento envidia por cualquier extrema suerte: 
tanto dolor y miedo de mí tengo.
¡Oh mi estrella, oh Fortuna, oh Hado, oh Muerte, 
oh para mí siempre dulce día y cruel, 
como me habéis puesto en tan bajo estado!

A lo que más se refiere este texto es a la queja y el dolor. 

Podemos encontrar algunas metáforas como: "rota la fe de los amorosos engaños"

    "y en dos partes todo mi bien dividido, 
     una en el cielo y otra en la tierra".

En el verso "helándome ardí" es una contraposición y una paradoja. El hielo es una destrucción.

Cuando dice "y me encuentro tan desnudo", a lo que se refiere es que se siente vacío, lo ha perdido todo, no tiene absolutamente nada.

En el verso siguiente donde dice "que siento envidia por cualquier extrema suerte" es una hipérbole. 

El apóstrofe lo encontramos en las tres últimas líneas de los versos:

"¡Oh mi estrella, oh Fortuna, oh Hado, oh Muerte, 
oh para mí siempre dulce día y cruel,
como me habéis puesto en tan bajo estado!

Estos versos también pertenecen a exlamación. Son expresiones apelativas. 

LA CIUDAD DE LAS DAMAS - Cristina de Pisan -

Es un texto político y ensayístico que representa a la mujer como algo "malo". 

Christine de Pisan (1364 en Venecia - hacia 1430 en el monasterio de Poissy) fue una filósofa, poeta humanista y la primera escritora profesional de la historia.
Estuvo implicada en la primera polémica literaria francesa, con lo que algunos consideran un rudimentario manifiesto de movimiento feminista. 

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En “La ciudad de las damas”, reflexiona sobre cómo sería esa ciudad donde no habría ni las guerras ni el caos promovidos por el hombre. Cristina asegura que su obra nació tras haberse hecho una serie de preguntas clave.
Defiende la imagen positiva del cuerpo femenino, algo insólito en su época, y asegura que otra hubiera sido la historia de las mujeres si no hubiesen sido educadas por hombres.

Mi opinión acerca del machismo es que no puedo creer que en pleno siglo XXI nosotras, las mujeres, no podamos ser igual o mejor a los hombres. No hace falta que de tantas vueltas el mundo para reconocer la igualdad. 
No estoy de acuerdo que hoy en día una mujer su sueldo sea menos que el de un hombre por el mismo trabajo, o directamente no puede acceder a algunos puestos de trabajo como el de cura, porque la religión no lo admite. 
También, hay una gran diferencia entre un hombre y una mujer cuando cometen un adulterio.
Si un hombre sale a la calle mostrando el pecho a nadie le sorprende, en cambio, si es una mujer todo el mundo la juzga y se sorprende.
Una persona machista es la persona que controla a la mujer, que tiene ataques de celos, que hace todo lo que tiene que hacer ella, que la insulte, que la menosprecie, que la intente alejar y malmeter contra su familia o sus amigos... Ese tipo de personas debemos alejarnos cuánto antes de ellas y poner fin a la relación. Da igual si es mujer o hombre, este tipo de motivos pertenecen a la violencia de género.
Debemos dar gracias que aquí en España, y la mayor parte del continente europeo, poco a poco estamos intentando poner fin al machismo con nuestras formas de pensar, pero todavía queda mucho para que de una vez se acabe con esto.

 Una mujer puede vestir, pensar, ser como ella quiera LIBREMENTE.

              

LOS DOS AMANTES - María de Francia -

En clase la profesora nos leyó un texto de María de Francia que me ha sorprendido con su final y su triste historia. 
María de Francia es la más antigua de la literatura francesa. 
Destaca rasgos metaliterarios, que son obras medievales, entre ellas como la de "El Conde Lucanor".
El francés medieval se desarrolla en el siglo XII. 
Su origen es celta, y son cantadas.
El amor cortés está creado por María de Francia,  por eso, el lector al leer esta dramática historia, queda afectado porque la intención de la escritora es mostrar la sensibilidad. 
Este texto está prosificado y traducido al castellano antiguo y su contenido es formal.


Haré un breve resumen de qué trata la historia.  

Un Rey, puso a prueba a los muchachos que querían casarse con su hija. La prueba consistía en que el chico interesado en ella tenía que llevarla en brazos hasta la cumbre de una enorme montaña.
Muchos rechazaron al ver el enorme esfuerzo que requería hacer.
Pero un chico de la Corte aceptó este reto y se la llevó hasta allí. 
Durante el camino, al muchacho no le quedaban fuerzas y le costaba respirar. Estaba definitivamente muerto de cansancio. La princesa le dijo que se tomara una poción para salvarlo y que no muriera, pero él negó beberse aquella poción y allí murió.
Un tiempo después, ella murió después de la pérdida de su amigo. 
Finalmente, fueron enterrados en lo alto de la cumbre a los dos enamorados. 

CARTAS - Séneca -

Pertenece a la LITERATURA ROMANA del siglo IV a.n.e 

𝔑inguno de nosotros es en la vejez el mismo que fue de joven; ninguno de nosotros es al día siguiente el mismo que el día anterior. Nuestros cuerpos son llevados al modo de los ríos. Cuanto ves corre con el tiempo, nada de lo que vemos permanece; yo mismo, mientras digo que las cosas cambian, he cambiado. Es lo que dice Heráclito: "Nos metemos dos veces en el mismo río y no nos metemos dos veces en él". Porque el nombre del río sigue siendo el mismo, pero el agua ya ha pasado.
Esto es más evidente en el río que en el hombre, pero no es menos veloz la corriente que nos lleva a nosotros. Precisamente por esto me sorprende nuestra locura, eso de querer tanto el cuerpo, una cosa tan y tan pasajera, y eso de temer que alguna vez nos moriremos, cuando cada momento es la muerte de la anterior condición. ¡Haz el favor de dejar de temer que te ocurra de una vez por todas lo que te ocurre cada día!

Nadie es tan ignorante como para no saber que algún día tiene que morir. Sin embargo, cuando está cerca de ese momento, se revuelve, tiembla y llora. Alguien que llorase por no haber vivido mil años atrás, ¿no te parecería el más estúpido de todos? Es igual de estúpido quien llora porque no vivirá dentro de mil años. No existías y no existirás: ambas cosas son iguales. Ninguno de esos dos tiempos te pertenece.

En este texto Séneca nos indica que las personas tenemos miedo a la  muerte, y que no hay que tener ese miedo porque sabemos que a todos nos llega el día. 

A la muerte no hay que tenerle miedo, porque nacemos para eso, para morir. La muerte forma parte de la vida. 

Y es muy duro pensar así, pero desgraciadamente es la realidad y no podemos hacer nada por evitarlo.

Nunca podemos saber ni cuándo ni cómo ni dónde va a llegar nuestra hora, porque la muerte está en todos lados. 

Por eso, cada segundo que vaya pasando de la vida hay que disfrutarlo, reír, ser feliz y sobretodo disfrutar el momento, "CARPE DIEM". La vida es un regalo que nos ha dado, y gracias a una madre que nos ha dado la vida debemos agradecerla de habernos traído aquí. y por más que suframos y lo pasemos mal muchas veces, no hay que venirse abajo ni querer que la muerte llegue cuanto antes hacia nosotros solo por estar pasando malas rachas. De todo en esta vida se sale, y nada es imposible, excepto la muerte. Una vez que nos hemos ido de este mundo, no podemos hacer nada, todo se ha acabado. 

EL BANQUETE - Platón -

"A continuación, debe considerar más valiosa la belleza de las almas que la del cuerpo, de suerte que si alguien es virtuoso del alma, aunque tenga un escaso esplendor, séale suficiente para amarle, cuidarle, engendrar y buscar razonamientos tales que hagan mejores a los jóvenes, para que sea obligado, una vez más, a contemplar la belleza que reside en las normas de conducta y a reconocer que todo lo bello está emparentado consigo mismo, y considere de esta forma la belleza del cuerpo como algo insignificante
Después de las normas de conducta debe conducirle a las ciencias, para que vea también la belleza de éstas y, fijando ya su mirada en esa inmensa belleza, no sea, por sevil dependencia, mediocre y corto de espíritu, apegándose como esclavo, a la belleza de un solo ser, cual la de un muchacho, de un hombre o de una norma de conducta, sino que, vuelto hacia ese mar de lo bello y contemplándolo, engendre muchos bellos y magníficos discursos y pensamientos en inagotable filosofía, hasta que fortalecido entonces y crecido descubra una única ciencia cual es la ciencia la belleza (...) la belleza en sí, que es siempre consigo misma específicam
ente única, mientras que todas las otras cosas participan de ella de una manera tal que el nacimiento y muerte de éstas no le causa ni aumento ni disminución, ni le ocurre abolutamente nada"

Explicaré cual es mi idea de la belleza interior y qué medios prodríamos usar para conseguir que la belleza fuera más valorada.

Hay muchas personas físicamente muy atractivas, personas guapas/as, con un cuerpo y una cara perfecta... Pero, ¿de qué sirve todo eso si luego el interior está "podrido"?
Al igual que puede haber personas guapas con un carácter horrible, también existen personas no muy agraciadas con el mismo problema. 
Porque la belleza exterior no lo es todo, cuando todos seamos ancianos, ¿nos va a seguir importando el físico? evidentemente no, porque realmente una persona te llena cuando descubres cómo es por dentro, 
La belleza interior refleja el carácter de la persona, la madurez, la inteligencia...
Las personas deberíamos dar una oportunidad a todo el mundo para conocerlas. Y no juzgar por solo unas apariencias y por el mínimo defecto que tenga tanto físico como personal. Y ojo, cuando me refiero a dar oportunidades de conocer a la gente, no me refiero solo a ser su pareja o algo por el estilo, también me refiero a formar amistad con esa persona. 
Recuerdo que todavía existe el bullying, por gente que lleva gafas (aunque hoy en día no suele ser motivo de burla), por estar gordo/a que realmente esa palabra lo vemos como un "insulto" y realmente es un adjetivo, pero por culpa de la sociedad nos da la sensación de que es un insulto.
Y miles de cosas más son motivo de acoso escolar.

Realmente, todas las personas tenemos algo especial, y no debemos despreciar a nadie.
"Porque un físico con el paso del tiempo puede ir mejorando, pero la estupidez dura para toda la vida."

  

''ODA A LA CIGARRA" - Anacreonte - & "LA CIGARRA Y LA HORMIGA" - Esopo -

Los poemas que voy a publicar, los conocéreis de haberlo leído o de alguien que te lo ha contado cuando eras pequeño/a. Porque es una fábula que todos o la mayoría conocemos. 

Oda a la cigarra. (Anacreonte).

¡Cuán feliz eres, cigarra,

Cuando en la cima de los árboles,

Ahíta después de beber una gota de rocío, te

Duermes como una reina! 

Cuanto te rodea es tuyo,

Y cuanto produce el bosque. Eres

Amada de los campesinos,

Pues no causas perjuicio en sus campos; 

Los mortales te honran,

Saludando en ti a la amable mensajera del verano. 

Las musas te aman, y también

El propio Apolo, que te dio una voz armoniosa.

La vejez no puede alcanzarte, hábil hija de la tierra, tú

Que sólo amas el canto,

Tú que no conoces el sufrimiento,

Tú que no tienes ni sangre ni carne y que casi te

Pareces a los dioses. 

La cigarra y la hormiga (Esopo).

El sol del verano ardía sobre el campo. La cigarra cantaba a toda voz en las largas horas de la siesta, tranquilamente sentada en una rama.

Comía cuando se le antojaba y no tenía preocupaciones.

Entretanto, allá abajo, las hormigas trabajaban llevando la carga de alimentos al hormiguero.

Terminó el verano, quedaron desnudos los árboles y el viento comenzó a soplar con fuerza. La cigarra sintió frío y hambre. No tenía para comer y se helaba. Entonces fue a pedir auxilio a sus vecinas, las hormigas. Llamó a la puerta del abrigado hormiguero y una hormiga acudió. La cigarra le pidió comida.

En el primer poema  se están refiriendo a la cigarra y en el segundo texto podemos ver las diferencias entre la vida de la cigarra y la vida de la hormiga.

La cigarra nos simboliza todo aquello que está relacionado con la despreocupación, la vitalidad, es decir, disfruta de la vida misma, como a todo el mundo nos gusta estar. 

Pero sin embargo, la hormiga representa el símbolo del trabajo y el esfuerzo día tras día.

El texto de Anacreonte está escrito en verso y utliza recursos literarios y el texto de Esopo es un cuento narrado.

Desde mi punto de vista, podría decir que me siento identificada de las dos. 

Cuando los alumnos estamos en el instituto, tenemos una rutina, unos trabajos, un esfuerzo que debemos que hacer para tener más cultura y en un futuro tener un trabajo, 

Pero si te tomas el instituto con el "papel" de la cigarra, en un futuro, como en el cuento se refiere, se arrepente de no haber trabajado nada y se encuentra desesperada sin comida. 

Por otro lado, me siento identificada con la cigarra cuando tenemos vacaciones. 

En las vacaciones, automáticamente desconectamos, y pasamos a una rutina de no hacer nada, tomar el sol cuando es verano, dormir... Realmente a todo el mundo le gusta eso, pero llega un momento en que te planteas que necesitas hacer algo productivo con tu vida. 

Si viviésemos toda la vida sin hacer nada no sería vida. 

POEMAS DE SAFO.

Este poema se desarrolla en Grecia, en el siglo VI a.n.eExactamente en la Isla de Lesbos, que proviene de la palabra lesbiana.

I.

Me parece semejante a los dioses

aquel que frente a tí está sentado

y te escucha cerca de tí,

que cantas dulcemente una historia

y ríes amable; tu risa me 

ha desgarrado el corazón en el pecho.

Pues cuando te miro a tí un instante, entonces me parece

que no puedo decir ni una palabra más,

sino que silenciosamente mi lengua se ha roto,

y de pronto un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel,

no veo nada con mis ojos

y mis oídos zumban.

Un sudor frío me resbala hacia abajo y un estremecimiento 

se apodera de todo mi cuerpo, y estoy más pálida

que la hierba, y me parece que me falta poco

para estar muerta.

Eros me sacudió el alma 

como un viento en la montaña sacude los árboles.

Llegaste, lo hiciste y yo te deseé ardientemente 

y helaste mi corazón, encendido en deseo. 

II.

Tú, la de hermoso rostro, comparable

al de una diosa

escuchando tu canto, me llenaba

de dicha el alma entera.

Ahora entre todas las mujeres

ella es la más bella, cual la luna

al ocultarse el sol, su rostro mostrando

de púrpura, oscurece las estrellas;

su luz las praderas baña

floridas y en las ondas

amargas del océano fulgura;

el rocío se esparce por el viento

refrescando el tomillo delicado,

y las rosas, y el trébol florecido.

Cuando recuerdo a la adorable Attida

el deseo en tumulto se apodera 

de mi ser, y la angustia me consume,

y me grita que vaya, y mis gemidos

se pierden en la noche silenciosa,

que los recoge y al mar los lanza.

(PRIMER POEMA)

I. En el primero de los poemas se puede observar una importante carga erótica, explica dónde y compara el erotismo con ''EL CANTAR DE LOS CANTARES'' y explica dónde.

En este poema hay versos relacionados con el erotismo. En el poema aparece reflejado el deseo que ha transmitido la escritora. Como podemos encontrar en uno de los versos que dice ''encendido en deseo''.

''Fuego sutil'' es una metáfora que hace referencia a la excitación sexual. Es decir, lo relaciona con la subida de temperatura corporal.

''Eros me sacudió el alma''. Todo este deseo se refiere al Dios Eros, que como bien sabemos es el Dios del Amor.

El poema de EL CANTAR DE LOS CANTARES se asemejan en el género literario. 

Y se diferencian en que en el poema de Safo no describe el físico, si no que describe el estado emocional. En cambio, el cantar de los cantares sí describe con voz poética el atractivo físico y hablan de la belleza.

II. La lírica es un género declarativo que nos permite expresar nuestras emociones, sentimientos, impresiones etc. ¿Cómo expresa Safo lo que siente? ¿Qúe recursos emplea para dar al texto un valor más expresivo y estético?

Safo expresa miedo, casi rozando el terror.

Ella ha perdido el control sobre sí misma y se encuentra asustada. 

En los versos que dice ''me ha desgarrado el corazón''.

''No puedo decir ni una palabra más''

Son versos indicando el temor que ella tiene.

La honestidad en este poema también es muy importante.

III. Tema del poema.

El tema que yo le he asignado es ''EL LADO OSCURO DEL AMOR''.

  

(SEGUNDO POEMA)

I. Explica por qué este poema se dirige a otra mujer considerando la información que has decidico en clase, resume esta información.

Va dirigido a una mujer porque en aquella época se veían más las mujeres entre ellas que entre hombres, y pasaban la mayor parte del tiempo en sus casas. Por eso, en esa época habían personas homosexuales y bisexuales.

II. Recursos expresivos y estéticos.

''Cual la luna al ocultarse el sol'' es un símil.

''Su rostro mostrando de púrpura'' es una hipérbole o sinestesia.

''El rocío se esparce por el viento

refrescando el tomillo delicado,

y las rosas, y el trébol florecido.'' Es un recurso descriptivo que hace referencia a la naturaleza. En este verso, se parece al cantar de los cantares.

''El deseo en tumulto se apodera de mi ser''. Es una personificación.

CANTAR DE LOS CANTARES - La Amada.

Yo duermo, pero mi corazón vela:

oigo a mi amado que golpea.

¡Ábreme, hermana mía, mi amada,

paloma mía, mi preciosa!

Porque mi cabeza está empapada por el rocío 

y mi cabellera por la humedad de la noche. 

Ya me quité la túnica, 

¿cómo voy a ponérmela de nuevo? 

Ya me lavé los pies,

¿cómo voy a ensuciármelos?

Mi amado pasó la mano

por la abertura de la puerta,

y se me estremecieron mis entrañas.

Me levanté para abrirle a mi amado,

y mis manos destilaron mirra,

fluyó mirra de mis dedos, 

por el pasador de la cerradura.

Yo misma le abrí a mi amado,

pero él ya había desaparecido. 

¡El alma se me fue detrás de él! 

¡Lo busqué, y no lo encontré, 

lo llamé y no me respondió! (...)

¿Qué tiene tu amado más que los otros,

tú, la más hermosa de las mujeres?

¿Qué tiene tu amado más que los otros

para que nos conjures de esa manera?

"Mi amado es apuesto y sonrosado,

se distingue entre diez mil.

Su cabeza es un lingote de oro puro,

sus cabellos son ramas de palmera,

negros como un cuervo.

Sus ojos son dos palomas 

junto a una corriente de agua, 

que se bañan en leche

y se posan sobre un estanque.

Sus mejillas son canteros perfumados,

almácigos de hierbas aromáticas.

Sus labios son lirios

que destilan mirra pura.

Sus manos, brazaletes de oro, 

adornados con piedras de Tarsis.

Su vientre, un bloque de marfil,

todo incrustado de zafiros.

Sus piernas, columnas de alabastro,

asentadas sobre bases de oro puro.

Su aspecto es como el Líbano,

esbelto como los cedros.

Su paladar rebosa dulzura

y todo en él es una delicia.

Así es mi amado, así es mi amigo,

hijas de Jerusalén.

El recurso literario que aparece frecuentemente en el texto es la METÁFORA.

Por ejemplo este es un ejemplo de metáfora: ''sus cabellos son ramas de palmera.''

También hay personificación: ''pero mi corazón vela.''

Y un ejemplo de símil: ''negros como un cuervo.''

El tema del que trata este texto es de AMOR.

Podemos encontrar una modalidad dialógica en el poema:

              ''¡Ábreme, hermana mía, mi amada,

                paloma mía, mi preciosa!''

También destacan funciones expresivas como:

                ''Y se me estremecieron mis entrañas''

               ''¡El alma se me fue detrás de él!

                ¡Lo busqué, y no lo encontré,

                lo llamé y no me respondió!''

Hay adjetivos y expresiones sensoriales que me han llamado la atención en el texto como:

              ''Porque mi cabeza está empapada por el rocío.''

             

              ''Mi amado es apuesto y sonrosado.''

              ''Oigo a mi amado que golpea''

              

              

HIMNO AL SOL 🌅 - Akenatón -

Apareces henchido de belleza en el horizonte del cielo,

Disco viviente, que das comienzo a la Vida.

Al alzarte sobre el horizonte de Levante

llenas los países con tu perfección.

Eres hermoso, grande, brillante, alto por sobre tu Universo.

Tus rayos cubren los países hasta el confín de lo que creaste.

Porque eres el Sol, los has conquistado hasta sus confines

y los sujetas para tu Hijo al que amas.

Por lejos que estés, tus rayos tocan la Tierra.

Estás ante nuestros ojos, pero Tu camino sigue siéndonos ignoto.

Cuando te ocultas en el horizonte de Poniente

el Universo se sumerge en las tinieblas y queda como muerto.

Los hombres duermen en sus moradas con la cabeza tapada

y ninguno puede ver a su hermano...

El mundo yace en silencio.

Es que Su Creador reposa tras el horizonte.

Pero, al alba, desde que te alzas en el horizonte

y brillas, Disco del Sol, durante el día,

expulsas a las tinieblas e irradias tus rayos.

Entonces, el Doble País es una fiesta...

Semejanzas y diferencias entre este poema y el de "Canto a Innana"

Tienen en común que en los dos poemas, los seres a los que se refieren tienen poderes. Los dos son de estilo religioso, y por eso adoran y alaban a un "Dios" para ellos.

Se diferencian en que el poema de Innana es cuneiforme y el de Akenatón es escritura jeroglífica. Akenatón  quiere que todo el mundo entienda el poema.

El himno al sol es muy antiguo y ha tenido una influencia en la iconografía del cristianismo. Intenta pensar cómo se ha producido esta influencia.

El Sol era un símbolo para ellos como si fuese un ''Dios''. 

Muchas veces a Dios se le considera el que ha creado todo lo que nos rodea, por eso en el pasado a lo mejor lo relacionaban con símbolos o imágenes que tenían que ver con el cristianismo. 

¿Qué opinas respecto a considerar al Sol como Dios en la relación con las creencias antropomórficas?

En este poema le consideran a Dios como el Sol. Puede ser porque todo lo que nos rodea en el Universo, el Sol es la estrella gigante que tiene todo el poder.

Igual que los cristianos alaban a Dios, en este poema lo hacen con el Sol.